دورة الانفتاح والتجديد: “عمّان السينمائي” يحتفي بالتنوع ويكرم البدايات
يوليو 1, 2025
ضمن فعاليات الدورة السادسة من مهرجان عمّان السينمائي الدولي، تبرز مجموعة من الأفلام المختارة بعناية والتي ننصح بشدة بمشاهدتها، لما تحمله من تنوع في الأساليب والرؤى، وما تعكسه من قضايا إنسانية، اجتماعية، وسياسية.
تتوزع هذه الأعمال بين أقسام تنافسية وغير تنافسية، وتشمل إنتاجات من العالم العربي وأفلامًا دولية وأعمالًا مستقلة من مختلف المدارس السينمائية، مما يتيح للجمهور فرصة نادرة لاكتشاف أصوات جديدة وتجارب فنية مبتكرة.
تتميّز الأفلام المعروضة هذا العام بجرأتها الموضوعية، وتنوّعها الأسلوبي، إذ تتراوح بين الدراما الواقعية والخيال الشاعري، وتدمج بين الوثائقي والروائي، كما تنفتح على قضايا معاصرة شديدة الارتباط بسياقاتها الاجتماعية والثقافية. وبينما تتناول بعض الأفلام موضوعات الصراع واللجوء والهوية والعدالة، تختار أخرى مسارات أكثر تأمّلية في الطفولة، والحب، والخسارة، والفن كوسيلة للبقاء.
قدمي اليسرى – جيم شيريدان
يروي قصة كفاح الرسام والكاتب الأيرلندي كريستي براون، الذي ولد مصابًا بالشلل الدماغي وتمكن من الرسم والكتابة باستخدام قدمه اليسرى فقط. يتميز الفيلم بروح إنسانية ملهمة وأداء مذهل من دانيال دي-لويس، حيث يعكس بإحساس عالٍ قوة الإرادة وتجاوز قيود الإعاقة في سرد مؤثر وواقعي.
باسم الأب – جيم شيريدان
يتناول الفيلم قصة حقيقية لمواطن أيرلندي (جيري كونلون) يُتهم ظلمًا بالمشاركة في تفجير إرهابي في إنجلترا خلال سبعينيات القرن الماضي. تتطور الأحداث كدراما قانونية تشويقية، تركّز على علاقة الابن بوالده داخل السجن ومعركتهما لإثبات البراءة. نقديًا، يُشيد الفيلم بأداء دانيال دي-لويس المؤثر وتصويره لقضية الظلم القضائي، مقدّمًا حكاية قوية عن الصمود والسعي للعدالة وسط أجواء سياسية مضطربة.
مايكل كولينز – نيل جوردن
يصوّر سيرة الثائر الأيرلندي مايكل كولينز ودوره في قيادة حركة الاستقلال مطلع القرن العشرين. يجمع الفيلم بين الحبكة السياسية واللمسات الإنسانية، إذ يُبرز تضحيات كولينز (بأداء ليام نيسون) في نضاله ضد الحكم البريطاني. يتميز العمل بأجواء ملحمية ومعارك درامية، ونظرة نقدية تظهر التكلفة الباهظة للحرية والصراع الداخلي الذي رافق تأسيس الأمة الأيرلندية.
الريح التي تهز الشعير – كين لوتش
تدور الأحداث خلال حرب الاستقلال الأيرلندية تليها الحرب الأهلية (1919–1923)، حيث يلتحق شقيقان بالفصيل الجمهوري لمقاومة القوات البريطانية. يصوّر الفيلم الواقع القاسي للصراع عبر أسلوب لوتش الواقعي؛ فيستعرض كيف فرّقت الحرب بين الإخوة حين وجدوا أنفسهم في معسكرين متعارضين.
ينغمس المشاهد في تجربة إنسانية عميقة تعكس وحشة الحرب وأسئلة الوفاء للمبادئ، وقد حاز الفيلم إعجاب النقاد لطابعه الصادق والمشحون بالعواطف.
جنيات إنيشيرين – مارتن ماكدونا
تجري الأحداث على جزيرة إيرلندية نائية عام 1923، حيث يقرّر صديقان قطع علاقتهما فجأة، مما يدفع أحدهما لمحاولة إصلاح الأمور دون جدوى. يجمع الفيلم بين السخرية والتراجيديا في أجواء قروية ساحرة وغرائبية.
بأسلوب يمزج الفكاهة السوداء والتأمل الفلسفي، يستكشف ماكدونا مواضيع الوحدة واليأس والصداقة المفقودة، مع أداء لافت لكل من كولين فاريل وبرندان غليسون أضفى عمقًا وإنسانية على شخصيتيهما المتأزمتين.
مسابقة الأفلام العربية
البحث عن منفذ لخروج السيد رامبو – خالد منصور
فيلم مصري يتمحور حول الشاب الثلاثيني حسن، الذي يعيش حياة متواضعة في القاهرة بصحبة كلبه الوفي رامبو. تنقلب حياة حسن رأسًا على عقب إثر حادث غير متوقع يتورّط فيه رامبو مع جارٍ بلطجي، فيصبح الكلب مهدّدًا وتبدأ مطاردة يائسة لإنقاذه.
يمتاز العمل بسرد مشوّق يمزج التشويق بالحس الإنساني، كاشفًا جوانب من قسوة الحياة في المدينة الكبيرة. نقديًا، أُشيد بالفيلم لطرحه العلاقة الفريدة بين الإنسان وحيوانه في سياق اجتماعي صعب، ولما يحمله من رسائل حول الوفاء و تحديات الواقع الحضري الحديث.
الذراري الحمر – لطفي عاشور
فيلم تونسي يستند إلى أحداث حقيقية مؤلمة هزّت تونس عام 2015، إذ يتناول قصة طفل من الريف يواجه أهوال العنف الإرهابي على جبل مغيلة. يقدّم عاشور سردًا سينمائيًا يمزج الواقعية بالشاعرية، كاشفًا ثنائية البراءة والعنف في أعماق المجتمع.
تتركز القصة على رحلة الطفل أشرف وعائلته في قلب المأساة، بينما ينجح الفيلم في تحويل الألم إلى ملحمة عن الشجاعة والصمود. لاقى العمل استحسانًا نقديًا بفضل إخراجه المتقن وأداء الممثل الطفل علي الحليلي الذي نقل ببراعة التعقيدات النفسية لشخصيته، فضلًا عن الرسالة الإنسانية العالمية التي يحملها الفيلم في طيّاته.
إلى عالم مجهول – مهدي فليفل
أول فيلم روائي طويل للمخرج الفلسطيني الدنماركي مهدي فليفل، يستلهم عالمه من واقع الشتات الفلسطيني الذي تناوله في أعماله الوثائقية السابقة. تدور القصة حول شابين فلسطينيين، شاتيلا ورضا، يعيشان على هامش الحياة في أثينا ويخططان للحصول على جوازي سفر مزورين للهجرة نحو مستقبل أفضل.
يصوّر الفيلم واقع المهاجرين الفلسطينيين غير الشرعيين ومعاناتهم اليومية بين المخيمات وأوروبا، بما في ذلك اليأس والإدمان والآمال المحبطة. بأسلوب يمتزج فيه الخيال بالواقع الوثائقي، يقدّم فليفل دراما قاسية وصادقة عن جيل ضائع يحاول النجاة نفسيًا وجسديًا.
يتميّز الفيلم بواقعيته الحادّة دون رتوش وبناء شخصيات حقيقي ومؤثر، وقد حظي بإشادة نقدية لجرأته في طرح مأساة اللجوء بمنظور إنساني عميق.
أنَاشِيْدُ آدَمَ – عدي رشيد
فيلم عراقي فريد يمزج الواقعية بالسحرية، حيث يتمحور حول الصبي آدم الذي يقرّر بشكل غريب التوقف عن النمو الجسدي كي لا يلحق بركب البلوغ. في ظل عراق أنهكته الحروب، يحيط بآدم أخ يعاني الإدمان وابنة عم لاقت مصيرًا مأساويًا.
قدّم الفيلم حكاية رمزية عن البراءة المفقودة وزمن الطفولة المعطوب؛ فثبات آدم الجسدي ما هو إلا احتجاج طفولي ضد قسوة الواقع ورغبة في الهروب من آلام المستقبل.
بأسلوب بصري شاعري وحس فلسفي، يستعرض المخرج تأثير عقود من الاضطرابات على جيل كامل، مسلطًا الضوء على عبثية الحياة تحت وطأة العنف. يُثني النقد على رؤية عدي رشيد العميقة، وأسلوبه التأملي الذي نجح في تحويل معاناة جيل ما بعد الحرب إلى قصة ذات طابع عالمي عن الطفولة والصدمات النفسية.
١٩٦ متر – شكيب طالب بن دياب
فيلم جزائري يستند إلى ظاهرة اختطاف الأطفال في مجتمع ما بعد الحرب الأهلية. يبدأ بسلسلة أحداث متوترة في العاصمة الجزائر، إثر اختفاء طفلة صغيرة بشكل غامض، مما يثير الذعر والشكوك بين الأهالي.
تقود التحقيق دُنيا، طبيبة نفسية لامعة، بمعية مفتش الشرطة سامي، في رحلة لفك لغز الجريمة. خلال سعيهما الحثيث، تنكشف لهما أشباح ماضي الجزائر المؤلم، إذ يلامس الفيلم جراحًا جماعية لم تندمل منذ الحرب.
تتميّز الحبكة بطابع تشويقي محكم يرافقه بعد نفسي عميق، حيث يتقاطع بين الإثارة والجريمة مع نقد اجتماعي لتبعات العنف الماضي على الحاضر.
قرية قرب الجنة – مو حراوي
فيلم صومالي يقدّم لمحة نادرة إلى الحياة في إحدى القرى الصومالية النائية. تدور القصة حول عائلة تلتئم شملها بعد فراق، وتجد نفسها أمام تحديات جديدة بين تطلعات أفرادها المختلفة وتعقيدات العالم من حولهم. في أجواء قرية تعصف بها رياح التغيير، يتعيّن على كل فرد التكيّف مع الواقع والمضي قدمًا رغم الماضي المثقل.
يصوّر الفيلم قوة الروابط الأسرية والتلاحم المجتمعي كسبيل لمواجهة صعوبات الحياة، وتظهر قيم الحب والثقة والمرونة كركائز تدعم الشخصيات خلال رحلتهم. يحمل العمل طابعًا بصريًا حيويًا مستمدًا من البيئة الطبيعية الصومالية.
دخل الربيع يضحك – نهى عادل
فيلم مصري برؤية شاعريّة مبتكرة يسلّط الضوء على حياة نساء من الطبقة المتوسطة في المجتمع المصري الحديث. من خلال لوحات حياتية متداخلة، ترسم المخرجة بورتريه دقيقًا لمجموعة من الشخصيات النسائية، تظهرهنّ وهنّ يواجهن تحديات يومية وتقلّبات نفسيّة خلف ابتسامات ظاهرية. يمتاز العمل بذكاء نقدي ساخر، إذ يكشف بجرأة وبسخرية لاذعة عن تناقضات المجتمع المصري.
ويطرح تساؤلات حول الأدوار الاجتماعية للمرأة وضغوط الحياة المدنية. يجمع الفيلم بين الكوميديا الذكية والحس الإنساني، فـ«الربيع» الذي يأتي ضاحكًا يجد بعض البطلات حزينات في أعماقهن، مما يخلق تباينًا مؤثرًا بين الظاهر والباطن
سمسم – سندس سميرات
يمثل هذا الفيلم أولى التجارب الروائية الطويلة للأردن في المسابقة، ويقدّم نظرة محلية صادقة على حياة الشباب الأردني وطموحاته. يتتبع العمل حكاية شابين تجمعهما صداقة ومشروع صغير موروث، لكن سرعان ما ينقلب مشروعهما إلى مصدر متاعب غير متوقعة. في قالب يمزج الكوميديا بالمغامرة، يجد الصديقان نفسيهما أمام ورطة إثر اكتشاف أن الميراث الذي انتظراه طويلاً ليس سوى مجموعة بضائع غير مشروعة.
يضطرّان إلى تصريف هذه البضائع بطرق ابتكارية، مبتكرين لعبة هاتف ذكية للتسويق لها، مما يحقق لهما نجاحًا خاطفًا قبل أن يواجههما زعيم عصابة يدّعي ملكيته للبضائع. يتميّز الفيلم بإيقاع شبابي سريع وروح دعابة تعكس ذكاء السيناريو.
ورغم الطابع الترفيهي للحكاية، يطرح الفيلم ضمنيًا أسئلة حول الفساد وجشع الكبار مقابل براءة وجرأة الشباب في مواجهة الواقع الاقتصادي القاسي.
آية – ماية عجمية وإيظى زلامة
فيلم تونسي يحكي قصة فتاة تُدعى آية في رحلة للبحث عن ذاتها وسط واقع مضطرب. تقدم المخرجتان رؤية أنثوية مشتركة تغوص في عالم آية الداخلي وعلاقتها بعائلتها ومجتمعها، واضعتين بذلك الأصبع على قضايا الهوية والحرية الفردية.
تتنقل الأحداث بين محطات مفصلية في حياتها، بدءًا من طفولتها وصولًا إلى نضوجها، ونشهد كيف تتشكل شخصية آية عبر تجارب أليمة وأخرى مُلهِمة. يتميز الفيلم بلغته السينمائية الرقيقة واعتماده إيقاعًا هادئًا يعكس الحالة النفسية للبطلة، بينما يتصاعد الصراع داخلها بين أحلامها الخاصة والتوقعات الاجتماعية.
مسابقة الأفلام غير العربية
نهاية سعيدة– نيو سورا
فيلم ياباني أمريكي تدور أحداثه في طوكيو المستقبلية القريبة، حيث يعيش المجتمع تحت تهديد دائم بالزلازل ونظام رقابي خانق في المدارس. يقوم طالبان في المرحلة الثانوية، كو ويوتا، بتدبير مقلب ضد مدير المدرسة احتجاجًا على نظام المراقبة الحديث المفروض عليهما.
لكن سرعان ما تأخذ خطتهما منعطفًا غير متوقع يعرضهما لعواقب وخيمة، بينما تهتز المدينة على وقع كارثة طبيعية وشيكة. يعالج الفيلم موضوعات الهوية والتمرد وحاجة الشباب للحرية في عالم يزداد اضطهادًا. بأسلوب بصري متميز يجمع بين الواقعية المستقبلية وأجواء ما بعد الحداثة، ينسج المخرج نيو سورا قصة ناضجة سياسيًا وإنسانيًا، تجلت فيها الروح الثائرة لدى الجيل الجديد.
آرماند – هالفدان أولمان
فيلم نرويجي يحبس الأنفاس، تدور معظم أحداثه داخل اجتماع أولياء أمور متوتر في مدرسة ابتدائية. يُتهم الطفل ذو الستة أعوام آرماند بتجاوز حدود السلوك المقبول مع صديقه المقرّب، ورغم أن الحقيقة الكاملة لما حدث بين الصغيرين تظل غامضة، إلا أن تلك الحادثة البريئة ظاهريًا تشعل سلسلة من المواجهات الحادة.
يجد الأهل وهيئة التدريس أنفسهم في معركة محتدمة للدفاع عن براءة أطفالهم وسمعتهم، وسرعان ما تطفو على السطح مشاعر الجنون والرغبات الدفينة والهواجس المقلقة.
يتميز الفيلم ببنية أقرب إلى المسرح النفسي، حيث حوارات مكثفة وتصاعد درامي يجعلان المشاهد على حافة مقعده. نجح المخرج تونديل في تحويل قاعة اجتماع مدرسية إلى ساحة صراع رمزي يكشف هشاشة الثقة بين الآباء والأبناء وبين الأهل وبعضهم البعض.
كلب قيد المحاكمة – لاتيتيا دوش
فيلم سويسري فريد موجه لعشّاق الكلاب ويداعب المشاعر بعمق غير متوقع. قصته تدور حول كلب أليف طيب القلب يُقدّم للمحاكمة رسميًا في إحدى المدن السويسرية، إثر حادثة مثيرة للجدل. تتولى الدفاع عنه محامية شابة شغوفة بحقوق الحيوان، فتغوص عبر قضيته في تساؤلات جوهرية: هل الكلاب مجرد ممتلكات أم كائنات تحظى بالحقوق والعدالة؟
يستوحي الفيلم أحداثه من واقعة حقيقية مؤسفة، ويقدّم خليطًا فريدًا من الكوميديا والسخرية إلى جانب لحظات مؤثرة قد تفوق طاقة بعض المشاهدين عاطفيًا.
ورغم أسلوبه الفكاهي الظاهري، يحمل العمل فكرة فلسفية عميقة حول علاقة البشر بحيواناتهم الأليفة ومعنى العدالة حين يتعلق الأمر بكائنات صامتة. يجمع الفيلم بين إيقاع محموم يذكّر بالأفلام الإجرائية القضائية وطابع المأساة-الكوميدية الذي يثير الضحك والدموع معًا.
تظهر المخرجة والممثلة لاتيتيا دوش في الدور الرئيسي بأسلوب غير تقليدي وجذاب، وتجسّد شخصية المحامية المصممة، بينما خلف الكاميرا تصيغ رؤية فنية تكافح فيها لنقل صوت من لا صوت لهم.
كل ما نتخيله كالضوء – بايال كاباديا
فيلم هندي عالمي حاز الجائزة الكبرى في مهرجان كان 2024، وهو أول عمل روائي طويل للمخرجة بايال كاباديا بعد نجاحها في السينما الوثائقية. تدور القصة في مدينة مومباي الصاخبة، حيث تشترك ممرضتان مغتربتان (من ولاية كيرالا) في شقة صغيرة وتحمل كل منهما حكاية مشحونة بالأشواق والمخاوف.
زوجة شابة مستقيمة تتوق لزوجها الذي هاجر إلى ألمانيا وانقطعت أخباره، وأنو صديقتها أكثر جرأة تخوض علاقة حب سرية مع شاب مسلم في مجتمع محافظ. يهديهما القدر طباخة مسنّة تمر بأزمة سكن، فيسافران معها إلى قريتها الساحلية لتوديع ذكرياتها هناك.
خلال تلك الرحلة تبرز قوة الصداقة والبوح النسائي في بعث الأمل من قلب الوحدة والخذلان. بأسلوب هادئ ومشاهد أشبه باللوحات، يرصد الفيلم التحولات الداخلية لشخصياته؛ فنشهد برابها تواجه خيبة زواجها عبر هلوسات وأحلام يقظة تظهر فيها صورة زوجها الغائب لتضع حدا ونهاية لهذه المرحلة، فيما تجد أنو مساحة للتصالح مع ذاتها وحبها.
ينتهي الفيلم على شاطئ مضاء بأنوار خافتة حيث تجتمع النسوة معًا في لحظة صفاء ومشاركة إنسانية. يجسد «كل ما نتخيله كالضوء» احتفاءً سينمائيًا بالأنوثة والتآزر وسط زحام المدينة الكبيرة.
لمسة مألوفة – سارة فريدلاند
فيلم أمريكي حصل على جائزة “أسد المستقبل” لأفضل عمل أول في مهرجان فينيسيا 2024t. بطلة الفيلم امرأة مسنّة تدعى روث (تؤدي دورها ببراعة الممثلة القديرة كاثلين شالفانت البالغة 79 عامًا)، تشرع في مرحلة جديدة من حياتها مع حاجتها المتزايدة للمساعدة اليومية.
يعتمد الفيلم لغة سينمائية فريدة، حيث يرصد تفاصيل الجسد والذاكرة: الحركات الصغيرة، الإيماءات والرقصات الخفية التي يستمر جسد روث في رسمها حتى وهي في شيخوختها.
يستكشف العمل لغة اللمس بوصفها أداة تواصل تتجاوز الكلمات؛ فنرى كيف يمكن لنظرة حنون أو لمسة مألوفة أن تنقل حبًا عميقًا أو مواساة صامتة. على مدار السرد تتشكل علاقة خاصة بين روث ومقدّمة الرعاية التي تساعدها جسديًا، وتتحول لحظات العناية اليومية إلى طقس إنساني مؤثر مليء بالمشاعر.
شكرًا لأنك تحلم معنا – ليلى عباس
فيلم فلسطيني نال الجائزة الكبرى في مهرجان الدار البيضاء السينمائي، يتميّز بتناوله قضية معاصرة حساسة بأسلوب ساخر وغير مباشر. تدور القصة في إحدى البلدات الفلسطينية، حيث يعيش أفراد عائلة يتوارثون أحلامًا وطموحات مؤجلة جيلًا بعد جيل. الأب الذي أنهكته الحياة يحمل إرث النضال والخسارات، بينما الأبناء يحاولون شق طريقهم في واقع صعب مليء بالتراجيديا اليومية.
بالرغم من سوداوية الواقع، يضخ الفيلم جرعات من الكوميديا الذكية عبر مواقف عبثية يتعرض لها الأبطال وهم يحاولون، رغم كل شيء، الحلم بمستقبل أفضل.
وينجح العمل في مقاربة الواقع من زاوية شخصية بعيدًا عن الشعارات، مجسّدًا تناقضات الحياة تحت الاحتلال بلمسة إنسانية مرهفة. ويبرز الحسّ الكوميدي خصوصًا في طريقة تصوير البيروقراطية والمشاكل المعيشية، حيث يضع الشخصيات في مواجهات ساخرة مع رموز السلطة المحلية والموروثات الاجتماعية. المخرجة ليلى عباس – التي استوحت بعض الأحداث من حكايات عائلتها وأصدقائها – تطرح سؤالًا مركزيًا: كيف نحافظ على أحلامنا حيّة في زمن الانكسارات الجماعية.
